2014年4月中旬,祖籍安丘岔河子村的我國臺灣畫家高瀅,再次回到讓他魂牽夢繞的故鄉(xiāng)安丘,拿起手中的畫筆為家鄉(xiāng)父老揮毫潑墨,安丘這方熱土上,再一次飄起來自一位84歲臺灣游子的翰墨氤氳。
高瀅,字澄之,1931年3月生于山東省安丘市,18歲離鄉(xiāng)去臺,現(xiàn)游藝于兩岸。歷任東亞藝術研究會會長,中國國畫研究院院士,臺灣世界藝術家交流協(xié)會副會長,山東安丘高瀅書畫院榮譽院長,在臺被評為揮毫名家。其作品被香港、澳門地區(qū)及英、美、日、韓、加、德等國家的眾多公立單位及政商界收藏家喜愛及收藏。
高瀅詩書畫歌皆精,尤其作品中牡丹玫瑰獨具一格。他的牡丹,雍容華貴,生機勃勃。在他看來,牡丹具有國花氣質,應該體現(xiàn)出它的泱泱氣度。要做到這一點,就不能拘泥于傳統(tǒng),二是師法自然,尋求個性。他戲稱自己的畫法“講情不講理”。一般專業(yè)畫家避用的大紅、嫩綠、鮮黃等“俗色”,經(jīng)他熟練的筆法和巧妙的布局,反而產(chǎn)生出令人驚艷的效果,將大度雍容的牡丹及青春嬌嫩的玫瑰,表達得繁茂鮮活、出凡脫俗。
他在寫作牡丹和玫瑰時,刻意不在葉子上勾畫筋脈,這與一般畫家在點染葉片處于半干的狀態(tài)下,以重色勾筋的做法大相徑庭。他在累積多年的創(chuàng)作及研究經(jīng)驗后,發(fā)現(xiàn)不勾葉片筋脈不但不影響牡丹及玫瑰的真態(tài),同時也無妨客觀物理的呈現(xiàn),反而營造出一種舒展、俊逸的氣息。他這些勇于挑戰(zhàn)既定成法的個性,正是他能在傳統(tǒng)中突顯當代精神,并在書畫界形成自己獨特藝術風格的主要原因。
真、草、隸、篆,輕、重、緩、急,抑、揚、頓、挫,中國書法講究的功夫,在高瀅創(chuàng)作的牡丹作品中最能得以體現(xiàn),他筆下的牡丹嫩葉,以王羲之的行草寫之,突出一個“逸”字;牡丹老葉,則以顏魯公的楷體表現(xiàn),突出一個“重”字;嫩枝用篆籀的筆法,老枝用隸書筆法,亦各取其用筆特點。書畫同源,這時書畫的結合,應該是到了一個新的高度。(濰坊安丘臺辦選自《今日安丘》 作者 趙男男)
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