高倩：堅守舞臺30載 用話劇架起兩岸溝通的橋梁

北京人藝演員高倩（中國臺灣 楊旋 攝）

　　中國臺灣網8月6日北京消息　高倩，北京人民藝術劇院一級演員，北京臺聯理事。她與姜文、呂麗萍、叢珊等同為80屆的中戲同學，自畢業(yè)分配到人藝劇院以來，先后出演了《茶館》、《夜店》、《家》等多部優(yōu)秀話劇，以及《豆花》、《日出東方》等多部影視作品，塑造了眾多生動鮮活的藝術形象。在曹禺先生誕生一百周年之際，她還參演了89場紀念劇目的演出，高倩在《原野》中所飾演的“焦母”一角更是被觀眾評為了“我最喜歡的演員”。

　　高倩對話劇舞臺的堅守、對表演事業(yè)的熱愛，令人欽佩；而同時作為北京臺聯理事的她，對兩岸間文化的交流交往也在做著積極的貢獻。

　　堅守話劇舞臺30載 “戲比天大”是責任

　　“我現在還記得30年前的7月24日，是我畢業(yè)后分配到人藝的第一天，從那天起我就是人藝的一員了，現在一晃三十年過去了，時間過得真快。有時不禁問自己，這三十年都干什么了？好像什么也沒干，又好像一直在忙。”高倩面帶淺笑地回憶著自己三十年的演繹時光，她自評不是一個“聰明”的演員，只能專心的做一件事情，所以她全身心的將精力投身到了話劇舞臺上。

　　“戲比天大”是人藝對演員的要求，也是高倩時刻銘記于心的準則。話劇，對高倩來說，不僅是興趣，更是責任。不管是孩子升學考試時，還是母親臥病在床時，生活再焦灼繁忙，高倩也不曾怠慢過排練、演出�！柏熑胃惺谷弧贝蟾攀菍Ω哔辉诿鎸ι�活和工作時如此投入最好的詮釋吧，而“多一份投入、多一份責任”也是高倩給后輩演員們最中肯的建議和希望。

　　高倩說，她是一個傳統的人，但藝術卻是另類的，一個演員的成功要有代表性，同時也坦言，機遇在人的成長中非常重要，而漫長艱辛的等待對一個演員的歷練更加難得，她希望將來能有一個機會，讓她展示自己的所長，將畢生在話劇舞臺上學到的能得以最大限度的發(fā)揮，這樣，對她的話劇生涯來說才算真的無憾。高倩還說，很高興自己的很多同學如今都是影視圈的大腕兒，但最令她驕傲的是，至今全班只有她一個人還堅守在話劇舞臺上。

　　時代發(fā)展促觀念更新 曾拒絕“小劇場”演出

　　隨著時代的發(fā)展、生活水平的提高，人們對于精神世界的追求與日俱增，話劇也受到越來越多人的關注和喜愛，尤其是年輕觀眾的熱愛，對于現在的人來說，看話劇儼然成為了一種時尚風向標。但是，繁雜多樣的話劇演出也滋生出了很多褒貶不一的價值觀，特別是層出不窮的“小劇場”演出，甚至出現了與主流價值觀相悖的輿論引導，怎樣用話劇傳達正能量成了傳統劇院當務之急要解決的首要問題，而北京人藝劇院作為一個具有獨特表演風格且中外聞名的專業(yè)話劇院，自然責無旁貸。

　　說起第一次登上“小劇場”演出的經歷，高倩笑著坦言，她曾很抗拒“小劇場”：“對于我們這種一直在大舞臺表演的演員來說，那時會覺得‘小劇場’不是太嚴肅，而且是年輕人的舞臺，不適合我們。后來隨著‘小劇場’的普及，就出現了各種各樣的引導，也容易讓觀眾產生一種‘原來小劇場就是這樣’的負面思想，所以，人藝劇院就決定要每年占領一些‘小劇場’來引導正確的價值觀，通過演出傳統戲劇來讓觀眾感受真正的‘小劇場’，同時也能讓大家感悟戲劇存在的真正魅力�！备哔徽f，在“小劇場”演出的壓力的確要比大劇場大得多，“小劇場”近距離地面對觀眾，就如同把自己赤裸裸的扔在了舞臺上，語言、形體全處于“箭在弦上”的狀態(tài)，不能有一絲一毫的含糊和懈怠，不僅考驗著演員的專業(yè)素養(yǎng)，更考驗心理素質。但同時，觀眾的笑聲和對劇情發(fā)展的竊竊私語，也激發(fā)了演員的興奮神經，而這種互動就是小劇場的魅力所在，也是以往在大劇場里所感受不到的。

　　高倩還說，時代的發(fā)展和思想的變遷也讓觀眾對于戲劇的感悟發(fā)生了變化，尤其是現在的年輕人，在看年代悲劇時竟也會發(fā)出笑聲，這都是源于對傳統觀念的不了解和不理解所致，所以，她希望可以通過“小劇場”的演出來引領并更新傳統觀念。而對于愈發(fā)多樣的話劇風格，高倩是持肯定態(tài)度的，她認為戲劇形式的多樣是好的，戲劇也應該被傳承，但不應有太多純娛樂、為吸引眼球而嘩眾取寵的表演，她希望戲劇的形式可以得到審核，對社會潮流的引導也應有規(guī)范，這樣才不致糟蹋傳統，才能將話劇真正的發(fā)揚光大。