舞美：技術不能替代藝術

　　在2012年中國舞臺美術與技術邀請展上，各地的舞臺美術作品集體亮相，這是近10年中國舞臺美術發(fā)展成就和創(chuàng)作水平的一次集中檢閱。綜觀這次展覽的作品，最直觀感受莫過于，我們的舞臺變得更漂亮、更富有現(xiàn)代氣息了。然而，在這種現(xiàn)代氣息的背后，我們也注意到，大制作、景觀化、高投入，這些業(yè)內爭論已久的問題依然縈繞在當前的舞美創(chuàng)作中；“戲不夠、景來湊”，打造精美的視覺盛宴，不惜重金引入國際先進聲光電技術等創(chuàng)作思維，依然被某些舞美創(chuàng)作者、相關部門領導者奉為信條。高科技時代，戲劇的本真是否還在，舞美創(chuàng)作的藝術魅力何在，我們的舞美在世界處于怎樣的發(fā)展水平等，這一系列問題引人深思。

　　中國戲曲的魅力在于演員的表演和唱腔，其程式化、虛擬化的美學原則背后，蘊含著中國傳統(tǒng)的審美規(guī)范。這一具有寫意風韻的東方藝術，曾影響了包括布萊希特在內的諸多西方戲劇導演。不同地域的戲曲劇種，在繼承與創(chuàng)新的過程中，應該多一些理性、謹慎，不能脫離藝術本真之源，更不能過度開發(fā)。高科技不是萬能的！它既可以為傳統(tǒng)的舞臺帶來生命力，如京劇《成敗蕭何》、昆曲《長生殿》等就恰當?shù)厝诤狭藗鹘y(tǒng)藝術與現(xiàn)代技術的優(yōu)勢，展現(xiàn)了戲曲寫意的美學意蘊，但也可能喧賓奪主，掩蓋了戲曲本身的美。

　　應該注意到，在舞美創(chuàng)作背后起支配作用的是藝術觀念。隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，國際間交流合作步伐的加快，人們審美趣味也日益多元化，在劇本原創(chuàng)動力下降的背景下，中國舞臺美術確實迎來了新的發(fā)展機遇，從過去單純依靠道具置景、燈光、轉臺，到如今3D技術、多媒體、智能聲光電的全面介入，中國舞美以技術為先，在視覺的求新求變中引領了舞臺演出的時代風潮。

　　舞美歷來是與技術的進步聯(lián)系在一起的，但以技術為基礎的大制作與戲劇創(chuàng)作成就的高低并不具有直接的對應關系。舞美創(chuàng)作是為演出本體服務的，但現(xiàn)在某些劇目演出卻只見奢華的景，不見人；只有光的變換，不見人的出場；原本由演員完成的動作表現(xiàn)、心理狀態(tài)、性格刻畫完全轉換為外在的技術運用上。這種舞美創(chuàng)作越位的現(xiàn)象，最終只能損害藝術本身。此外，大制作也讓很多舞美設計陷入了同質化的套路中，毫無節(jié)制的濫用LED、3D技術，這于商業(yè)、宣傳、感官有益，卻無助于整個舞臺演出質量的提升。

　　新世紀以來，中國舞美的技術、設備實現(xiàn)了與世界同步，但是我們的藝術觀念、對舞臺美術的認識卻與國際社會嚴重脫節(jié)。每四年一屆的布拉格國際舞臺美術展是國際上有影響力的展覽，體現(xiàn)了各個時期世界舞臺美術的最高水平和藝術趨勢。自20世紀80年代以來，中國一直都組織代表團參加這一舞美界的盛會，但是迄今為止沒有拿到過一個重要獎項。在舞美技術上，世界有的我們都有了，卻在怎么用、為什么用上，缺少思考和創(chuàng)造，缺少與世界對話的作品。

　　在技術泛濫的時代，戲劇依然在以表演的真實、情感的真摯打動著觀眾。實現(xiàn)現(xiàn)代科技與舞臺藝術的無縫對接、藝術觀念的變革與人文精神張揚的統(tǒng)一，國外戲劇的成功經(jīng)驗值得借鑒。我們的舞美創(chuàng)作者不妨多思考“戲劇是什么”這一根本問題，多思考如何在“悅目”的基礎上達到“賞心”這一創(chuàng)作旨歸，多進行一些符合藝術規(guī)律的理論思考和舞臺嘗試。畢竟，戲劇藝術的發(fā)展需要美學觀念的進步，而不是技術手段的比拼。（徐�。�