音樂創(chuàng)作，疏遠了什么
格奧爾格·克內(nèi)普勒在《19世紀音樂史》一書關于舒伯特的章節(jié)中談到，戲劇和具有戲劇性的器樂作品把“時代的巨大社會矛盾展現(xiàn)在我們面前”，“但在抒情詩人身上必須具有對此類巨大沖突的共鳴……”他的話有兩個意思，其一，偉大的作品穿透當時代人的社會生活，直抵時代的矛盾沖突；其二，偉大的音樂與那個時代的文學緊密聯(lián)系，19世紀的古典音樂與當時的文學就具有這樣一種一致性。此論激發(fā)我說出一直以來的想法：當代中國音樂創(chuàng)作，無論古典還是通俗，都與我們這個時代的文學脫節(jié)。
考察19世紀偉大作曲家的作品，舒伯特、門德爾松、舒曼的許多藝術歌曲都譜自歌德、海涅、艾爾興多夫等詩人的詩，交響樂、聲樂、舞臺作品中有關《浮士德》的也非常之多，拜倫筆下的眾多主人公更是成為很多浪漫主義音樂的主題。拋開這些顯見的情況，音樂和文學在深層的聯(lián)系更為廣泛。貝多芬交響樂的戲劇性核心“命運”，也是當時文學的內(nèi)容�！懊\”主題貫穿19世紀那些最重要的交響樂創(chuàng)作，它的嬗變勾勒出交響樂的思想脈絡。
以19世紀音樂主流為參照，當下中國音樂創(chuàng)作的問題似乎凸顯出來。流行歌曲的歌詞往往是風格化的定制，純粹的詞藻堆砌，缺乏意義和體驗的明確指向，與當代詩語言的追求相悖。如果說當代詩力求使因濫用而失去功能的語言回到原初，那么很多流行歌曲則加速播散著濫用對語言的消融。流行音樂出現(xiàn)這種狀況與背后的商業(yè)因素有關，那么當代的古典音樂呢？不久前聽一部當代著名作曲家創(chuàng)作的關于孫中山生平的交響聲樂作品，宏大飽滿的音樂之下，唱詞的薄弱顯得十分突出，它的腳本僅是一套孫中山語錄摘編。這不僅對音樂構思造成了限制，也可能影響其作為一部經(jīng)典的流傳。
我也曾關注過一些業(yè)余作曲愛好者或作曲系學生的古典音樂創(chuàng)作，其中不乏有才華者，然而一個共性是歌詞不夠好，不是通俗化的古詩詞，就是帶有動漫傾向，未脫離靠過度形容支撐的作文風。去年年底，國家大劇院“青年作曲家計劃”評選出的6部交響樂作品，多數(shù)取自中國古典意境或民族、民俗趣味。這不是屬于年輕作曲家的現(xiàn)象，如今大量器樂作品的創(chuàng)作要么迷戀古典、民族趣味，要么尋求先鋒藝術理念，少有對當代生活的理解與體驗，更缺少一種時代性的內(nèi)在沖突。
拿19世紀音樂做參照是否有意義，特別是當下，已經(jīng)歷了20世紀下半葉各種藝術純粹化的潮流，一些音樂已是純粹聲音的實驗。然而事實上，并非大量中國當下的古典音樂已摒棄了文學性，它們甚至仍具有傳統(tǒng)意義上文學的情節(jié)性。只是音樂中的文學性，比當代文學更嚴重地缺乏現(xiàn)代性。
這可能不能完全歸咎于作曲家。其一，文學也有自己的問題。如今有哪部作品，可與《浮士德》、《唐璜》的流行程度及經(jīng)典地位相比？當下的文學創(chuàng)作是豐富了，但卻缺乏有說服力的挑選機制，嚴肅文學趨于小眾。作為普通讀者的作曲家不關心當代文學，似乎也無可苛責。其二涉及藝術教育問題。很多的藝術專業(yè)教育重視技術訓練，輕視教授藝術史、思想史，學生在學習期間只是進行風格化操練，形式與主題的聯(lián)系沒有被及早建立，直到畢業(yè)創(chuàng)作時才逼著學生尋找主題，那么他們?nèi)绾文苎杆儆X知并轉(zhuǎn)向表達自身經(jīng)驗呢？其三，音樂與當代文學的疏遠，歸根結(jié)底還在于對藝術創(chuàng)作某些常識性問題的辨析。藝術是一種個人的表達，不光在于表達方式，也包括要表達什么，為什么要表達。聽民國作曲家黃自、江文也的音樂作品，自我、當下與中國傳統(tǒng)是自然交融的。然而如今一些令人尊敬的作曲家，在個人創(chuàng)作中仍未擺脫贊歌式旋律，而另一些作曲家依托符號化的文化圖景，也沒能回到自發(fā)和真誠的起點。
對于音樂，我們希望借助當代文學所連結(jié)的，實質(zhì)是一種當代思想，思想通過形式和思想本身疊加著給人以共鳴的東西。在當代諸藝術中，狹義的文學性（情節(jié)性）退出中心位置，并不意味著一種廣義的文學性已經(jīng)消融，這種文學性以更開放的方式構建藝術文本，但其核心仍是藝術家對時代中自我與他人的執(zhí)著關心，而正是這仍然變化著存在的，才是藝術可以抓住我們的關鍵。（張杭）
