孫楠、鄭淳元、李健等歌手成為戶外音樂節(jié)嘉賓，過去只和搖滾、文青有關(guān)的音樂趴變成與流行歌星、通俗觀眾互動的合家歡，讓人無法理解。其實，這么說吧，如果把音樂節(jié)想象成一個拼盤演唱會，事情就好理解了。

　　每逢“五一”“十一”假期，就是全國上下音樂節(jié)扎堆的時候，各地文藝青年相約在人潮人海中隨著音樂POGO狂歡。隨便一數(shù)，接下來幾天就有上海草莓音樂節(jié)，鎮(zhèn)江長江國際音樂節(jié)，北京樂谷理想音樂節(jié)，杭州氧氣音樂節(jié)等相繼拉開帷幕。

　　細細想想，是的，今年“五一”在北京沒有草莓和迷笛了，而另一怪異之處莫過于已敲定的音樂節(jié)演出名單里，居然有孫楠、鄭淳元、李健、譚維維這些人，是不是有走錯舞臺，換錯頻道的感覺。

　　音樂節(jié)不再是搖滾的天下

　　“音樂節(jié)”這個概念，在多數(shù)人理解中文藝格調(diào)偏高，應(yīng)該只和搖滾、文藝青年有關(guān)，跟大眾領(lǐng)域的流行歌星、通俗觀眾、廣場舞愛好者還是有些距離，一下子變成合家歡，讓人無法理解。主辦方這么玩，到底耍什么花招？其實，這么說吧，如果把音樂節(jié)想象成一個拼盤演唱會，事情就好理解了。

　　首先，除了迷笛、草莓、長江和樂谷被稱為“四大音樂節(jié)”的老資格戶外音樂趴，中國的多數(shù)音樂節(jié)，并不以賣票為盈利目的，也不是能每年如期進行的常規(guī)音樂節(jié)，承辦方多是臨時班子，也許就是一次性的商業(yè)行銷的策劃創(chuàng)意，一切只為熱鬧，奪眼球效應(yīng)，音響、調(diào)音等效果如何不必管，只要人多就行。

　　既然是商業(yè)行銷，這些音樂節(jié)背后多少跟當?shù)氐穆糜�、地產(chǎn)、文化創(chuàng)意等背景掛鉤，真正買單的其實是一些超級贊助商。因此，請什么人，怎么請，并非由觀眾口味決定，得看主辦方的喜好。管他搖不搖滾，越大牌越有號召力越好，人多、熱鬧才是最大訴求。

　　這樣的音樂節(jié)，免不了有贈票，贈送給客戶、朋友、家屬，贈送給各機關(guān)單位，拿出另外一半象征性地售票。像跑遍全國的恒大音樂節(jié)，實質(zhì)上是為地產(chǎn)打廣告，里面歌手也多半是恒大音樂的簽約藝人，或經(jīng)常合作的大牌�？梢韵胂筮@種特色的音樂節(jié)，看似大陣仗，基本不賺錢。貪圖大，圖人多，藝人雜，陣容亂，葷素搭配，觀眾基本都是乖乖虎，在保安的看護下統(tǒng)一叫喊、文明POGO（表達狂熱的蹦跳和沖撞），臨走不忘丟下一地垃圾。

　　作為一個音樂節(jié)，團結(jié)一切可以團結(jié)的群眾，制造噱頭也是重大任務(wù)。連摩登天空的草莓音樂節(jié)都曾請來楊臣剛這種和搖滾八竿子也打不著的網(wǎng)絡(luò)歌手，以及MC石頭那樣的城鄉(xiāng)接合部殺馬特搞怪DJ，一邊舞臺是搖滾甩頭，一邊是“老鼠愛大米”的魔性，那全國各地的音樂節(jié)，更不把搖滾當成音樂節(jié)的唯一指標了。

　　話題、人氣和腰包都滿了

　　孫楠、鄭淳元這些身價不菲的流行歌星和獨立樂隊、“小眾”藝人，出現(xiàn)在一個地方，除了主辦方出得了價錢，請得起。有時，這些明星也愿意放下身段，去鬧哄哄的現(xiàn)場秀親民、拉人氣，走一走基層群眾路線。

　　畢竟音樂的有效傳播方式已經(jīng)發(fā)生改變，從過去的錄音室發(fā)專輯、試聽會、巡演，到如今通過電視綜藝節(jié)目、拼盤演唱會等形式傳播，大眾接受的音樂已經(jīng)不再是新歌創(chuàng)作，而是屏幕上的熟臉和熟悉的聲音，只有反復(fù)地強化自己的形象才是判斷“當紅”的標準。過去藝人會對演出環(huán)境和音響效果有很高要求，對受眾的選擇也有自己的判斷標準，如今他們大多也不用操心這個，音樂節(jié)不過是另一種形式的商演走穴，何況出場價碼相較于前幾年有了提升，上去唱幾首歌，打個招呼，戴墨鏡閃人，腰包就賺得滿當當?shù)牧�，何樂而不為�?/p>

　　何況去年張曼玉做了一個很好的示范，在鬧哄哄的現(xiàn)場和八級大風下，“女神”狂亂的荒腔走板已沒有人介意，倒是她一句“所以請再給我20個機會吧”令人記憶深刻。由此掀起的話題熱度，一定程度上也迫使大牌歌手推翻過去傳統(tǒng)的商演形式，轉(zhuǎn)而投身到音樂節(jié)的漫天黃沙中，畢竟這才是熱乎乎的宣傳效果和人氣聚攏。（內(nèi)陸飛魚 樂評人）