有人問美術(shù)史論家、書畫家劉曦林以何為業(yè)？答曰:“糟蹋紙，周一至周五糟蹋稿紙，周六、周日糟蹋宣紙，僅此而已�！币痪湫φ剠s概括了他一生的藝術(shù)求索之路。
說到劉曦林，不能不先說他幾十載的爬格子生涯。劉曦林1942年生于山東的一個教師家庭,自讀小學起就喜歡爬格子，曾夢想成為一名作家或記者。濟南求學時，啟蒙恩師張茂材先生“讀歷史，習詩文，畫可中斷而書法不能間歇”的教誨如根一般深深地植入了劉曦林的思想，影響他的一生�？既肷綎|藝專(山東藝術(shù)學院前身)后，深得兼通史論、詩文、書畫的關(guān)友聲、黑伯龍、王希寧、張鶴云等藝術(shù)大家指教，他們史論與實踐并進的治學方向也漸漸化入劉曦林的學習思路。每夜必寫完一篇大字和日記方入睡，成為他給自己制定的兩門日課。這些青年時期的積累使得劉曦林受益匪淺。“日記所寫多為當日師言及個人心得，泛至聽講座、看畫展、觀戲曲電影之感想，沒想到竟有許多細節(jié)成為幾十年后研究山東老一輩畫家的史料�！眲㈥亓秩缡钦f。畢業(yè)之后，劉曦林遠赴新疆任《喀什日報》美術(shù)編輯，15年的工作經(jīng)歷使得劉曦林深化了對社會的認識，提高了人文內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)，為他即將開始的爬格子生涯積累了豐富素材和生活經(jīng)歷。
1978年，劉曦林考入中央美術(shù)學院美術(shù)史系碩士研究生班，真正開始了他美術(shù)史論的研究生涯。求學期間，中央美術(shù)學院里各種藝術(shù)講座很多，也能分到一些演出和內(nèi)部電影的票，劉曦林抓住一切機會如饑似渴地學習。用他自己的話說，他這是為了因多年地處邊疆文化隔膜再回到藝術(shù)的氛圍和學術(shù)層面上來而補課。
劉曦林讀的是美術(shù)史論，其學位論文研究的是中國人物畫大師蔣兆和。劉曦林以此為方向展開了一系列深度研究。他先梳理了國內(nèi)外有關(guān)現(xiàn)實主義藝術(shù)的理論，又撰寫了《肖像藝術(shù)散論》，后深入到了蔣兆和的藝術(shù)世界。蔣兆和先生的代表作《流民圖》誕生在抗日戰(zhàn)爭時期的北平，這幅畫又在現(xiàn)代中國乃至世界畫壇上都產(chǎn)生過巨大的影響，蔣兆和因此被譽為“東方的蘇里柯夫”、“東方的倫勃朗”。然而，在那個時代，蔣兆和的個人歷史和這幅畫的定性卻引起了極大的爭議。不僅系里的老師勸他不要寫這個題目，不然會后悔一輩子，連蔣兆和本人也對他說:“不要以我作畢業(yè)論文，我在美院是有爭議的，不然會影響你的畢業(yè)成績和畢業(yè)分配�！�
有著山東人特有的犟脾氣的劉曦林堅持了自己的選擇。他認為，只有把一位藝術(shù)家置于美術(shù)史的鏈條中，置于他所處的文化時空里，方能獲得宏觀的、歷史的、理論的把握。經(jīng)過縝密考證和慎重研究，他提出了對這一重大藝術(shù)史現(xiàn)象的三個評價原則:首先要看作品本身的內(nèi)容;第二要看作品的社會效果;第三要看藝術(shù)家一貫的藝術(shù)傾向。經(jīng)過劉曦林的研究，這件在“文革”中被批判為反共賣國大毒草的巨制，如今已成為中國美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶。
美院畢業(yè)后，劉曦林一直在中國美術(shù)館從事研究工作。三十多年的工作中，他多次參與和主持國內(nèi)、國際各類學術(shù)研討會，起草了我國第一份《美術(shù)館工作暫行條例》，主編《20世紀中國美術(shù)——中國美術(shù)館藏品選集》和新中國第一部《中國美術(shù)年鑒1949～1989》等，也以一種盡可能客觀的學術(shù)態(tài)度重點研究了足以影響20世紀中國畫走向的一大批人物，出版了《中國畫與現(xiàn)代中國》、《中國現(xiàn)代美術(shù)理論批評文叢·劉曦林卷》等許多學術(shù)著作。如今，以中國美術(shù)館研究部主任退休的劉曦林早已是文名滿藝壇，而他從事了幾十年的爬格子事業(yè)卻從沒有中斷，近年咽病緩解之后，仍經(jīng)常參加各種學術(shù)活動，發(fā)表專著文章。
劉曦林爬格子之余兼事中國書畫創(chuàng)作，堪稱“舞文弄墨”的兩棲才子。由于從事美術(shù)理論及史論的研究，深悟藝術(shù)規(guī)律，且修養(yǎng)深厚、學識廣博，能集眾家之長，展現(xiàn)出清勁高雅富有思想內(nèi)涵的藝術(shù)風采。
在上世紀九十年代中期以前，他一方面憑借原有的功夫，結(jié)合新的感受，畫出不少既有筆墨意趣又饒有新意之作，另一方面為表達不落俗套的真情實感，他結(jié)合自己對近當代名家的研究，進行了寫意畫語言的積極探索。他既在畫法上參酌齊白石、吳昌碩、陳師曾、石魯、張茂材、郭味蕖、于希寧、張立辰，又努力把平面構(gòu)成融入水墨大寫意，不但以少勝多地精求筆墨最大表現(xiàn)力，而且適當運用手繪的肌理。這一時期，剪裁別致的寫意沒骨《風動芍藥芽》(1984)、以焦墨干筆為主的《牡丹》(1985)、在抽象具象間的《暢神》(1991)、如雙松沉醉勁舞的《風入松》(1993)，以山水結(jié)合于花鳥畫的《夜語》(1994)，都以新穎手段表現(xiàn)了自己發(fā)現(xiàn)的美。
九十年代中期以來，劉曦林的探索明顯在拓展中加深，主要畫大寫意，偶爾也畫小寫意，甚至工筆白描。他的大寫意花鳥約略形成兩種面目，一種接近傳統(tǒng)，筆墨極簡，講求虛白，融入構(gòu)成，而以草書作題。比如《無題》(1995)，畫一枝寒梅，濃墨寫枝，枝彎如鉤，其上紅梅數(shù)點，襯以大面積淡墨蕉葉，留白處形如三角，在對比鮮明中，畫出了雪意凄凄。另一種則幾乎取消空白，渲染氛圍環(huán)境，既重筆墨，又有實感，或置花卉于風雨迷朦光線明晦的夢境中，或吸收西方靜物畫法把花卉置于生活化的情境中。比如《夜?jié)鳚鳌?1995)，畫夜氣迷朦中的白牡丹一叢，以講求整體感的濃墨寫葉，舍形悅影，不畫細節(jié)，唯存印象，以淡墨留白，凸顯花頭，又以干淡墨擦染背景，遂使牡丹融入夜氣渾茫的山河大地中，拓展了境界，刷新了立意。又如《案頭小記》(1996)，畫的是文人書齋案頭的景物，有書籍、畫冊、稿紙和眼鏡，更有插著幾枝紫羅蘭的玻璃茶杯，因吸收了焦點透視，案頭景物安置十分妥帖，而照射在杯花上的一束陽光，不僅有效地簡省了環(huán)境描寫，而且點明了書齋主人對自然的熱愛。這其實正是他本人的夫子自道。
劉曦林還是一個充滿生活情趣的文人。夫人喜愛水仙，每年都會栽植數(shù)十盆。每值正月，推開先生里仁居的門，一縷清香，沁脾透心。兩面南窗陽臺間，漫漫的，全是水仙，次第開放，各具情態(tài)。年年此時，先生最要做的事，便是飽賞水仙，飽蘸筆墨，和著水仙隱隱的暗香，在一張張渴盼著、吮吸著的宣紙上，鋪寫水仙一花一葉的自然雅致，揮灑先生點點滴滴的人文情懷。文以養(yǎng)志，畫以養(yǎng)心。賞讀先生的水仙詩畫，便如沐春風一般。
中央美術(shù)學院教授、中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任薛永年認為，劉曦林的繪畫作品概括起來有三點極為明顯:一是立意新穎，二是為象精妙，三是筆墨風格簡勁爽快。談到賞析劉曦林作品的感受，他贈詩寫道:“簡筆瀉真情，水墨恣浪漫。遷想注文思，寫意求新變�！�
劉曦林在書法方面也頗有造詣，尤擅行草書，多書自家詩文，且常有畫意寓于書法結(jié)構(gòu)之中。對藝術(shù)創(chuàng)作，劉曦林在一首題畫詩中自詡道:“濃濃淡淡騰蛟龍，急急緩緩一揮中。爬格之余閑散墨，拍手稱快老青藤�！贝嗽娍闪钊怂嘉吨袊沤裎娜藢W者一脈相承的人生境界，他們總是把藝術(shù)和精神生活聯(lián)系在一起，并特別強調(diào)藝術(shù)家的綜合修養(yǎng)。此詩也可看出學者型畫家的“兩棲”實踐對于藝術(shù)創(chuàng)造的意義，這一點對當前畫壇提高藝術(shù)品位也不失為一種啟示。
退休后的劉曦林現(xiàn)仍擔任研究館員、中國美術(shù)館藝術(shù)委員會及收藏評鑒委員會和展覽資格評審小組成員，兼任中國美協(xié)理論委員會副主任，《美術(shù)》編委，中國國家畫院美術(shù)研究院副院長，中央美院特邀研究員，山東藝術(shù)學院名譽教授等。壬辰春節(jié)之后，被聘為北京文史館館員。同時，他還心系祖國統(tǒng)一大業(yè)，長期擔任中國和平統(tǒng)一促進會理事，用他個人的藝術(shù)影響力為祖國和平統(tǒng)一貢獻著力量。劉曦林以其學術(shù)成就和影響力，幾度訪問臺北、臺中有關(guān)博物館、美術(shù)館、藝術(shù)院校，廣交臺灣美術(shù)界友人，參加海峽兩岸有關(guān)中國畫、油畫的論壇和研討等活動，參加兩岸畫展，熱情接待來祖國大陸訪問的臺灣美術(shù)家，積極參與中國和平統(tǒng)一大業(yè)。他不僅投身兩岸和平統(tǒng)一，亦致力于有助于西藏、新疆穩(wěn)定的文化活動，曾擔任中國西藏網(wǎng)主辦的“和美西藏”美術(shù)大賽評委，在相關(guān)論壇上發(fā)表有關(guān)西藏美術(shù)演講，擔任“天山南北——中國美術(shù)作品展”學術(shù)主持，撰寫相關(guān)論文，并產(chǎn)生廣泛影響。
祝愿劉曦林老師藝術(shù)之路長青！
